Wächterinnen des Planeten: Ein Marathon der Emotionen mit den Walen und Pottwalen

Die Gefühlsflamme: Die Genese eines außergewöhnlichen Films

„Ein emotionaler Schock!“. Diese Worte klingen wie ein Echo auf die überwältigende persönliche Erfahrung, die die Geburt des Spielfilms „Hüter der Planeten“ beflügelte, der am 22. Februar in die Kinos kam und nun im Internet ein noch breiteres Publikum anspricht.

Reisen wir zurück ins Jahr 1993. Jean-Albert Lièvre, damals mitten in den Dreharbeiten zu einer Episode der berühmten Sendung Ushuaïa, befindet sich auf dem Silver Bank, einem Korallenriff südöstlich der Turks- und Caicosinseln, etwa 90 km von den Nordküsten der Dominikanischen Republik entfernt. Leider werden die Dreharbeiten zu einem Fiasko. Nach fünfzehn Tagen auf einem Fischerboot steigt die Frustration. Die Wale zeigen sich scheu und verweigern jegliche Annäherung. Auf dem Film nichts als Verzweiflung: Keine Bilder, nichts, nada! Die Katastrophe.

Aber eines Tages, bei einem Tauchgang, geschieht das Unglaubliche. „Das Wasser war milchig und der felsige Boden vor mir begann sich zu bewegen, zu kippen. Ich dachte, ich sei ohnmächtig geworden“, gesteht Jean-Albert Lièvre. „Plötzlich, als ich den Kopf drehte, sah ich, was wie ein Schwanz und dann große weiße Flossen aussah. Vor mir war ein Buckelwal, so riesig und so nah, dass ich ihn nicht gesehen hatte. Das, was ich für einen Felsen hielt, begann sich mit unbeschreiblicher Anmut und luftiger Leichtigkeit zu drehen. Unsere Blicke trafen sich, und ich hatte das tiefe Gefühl, mit ihm ein Lächeln zu teilen.“ Erschüttert von dieser unerwarteten Begegnung ist Jean-Albert für immer geprägt. „Mehrere Nächte lang träumte ich von diesem Moment. Nach einer Erfahrung solcher Intensität hatte ich das tiefe Verlangen, einen Film über Wale zu drehen und der ganzen Welt diesen Moment der Anmut zu teilen.“

Seine Karriere im Tier-Dokumentarfilm setzt sich fort und erkundet andere faszinierende Arten wie Manatis und Dugongs sowie wilde Pferde. Jean-Alberts Weg kreuzt erneut den der Wale, aber die Idee eines groß angelegten Films bleibt im Gange und wartet auf seine Zeit. Bis eines Tages…

Das Poetische Echo: „Whale Nation“ als Muse

2013 wird ein literarisches Treffen die Flamme neu entfachen. Jean-Albert Lièvre entdeckt das eindringliche Werk des britischen Dichters Heathcote Williams, „Whale Nation“. Dieses lange Prosagedicht, reich illustriert, ist eine wahre Ode an die Intelligenz und Sensibilität der Wale. Veröffentlicht 1988, kurz nach der fragilen Einführung des Moratoriums über den kommerziellen Walfang 1986, hallt dieser kraftvolle Text mit der Dringlichkeit der Tierrechtsfrage nach.

„Whale Nation“ nimmt uns mit in eine dunkle Ära, als das industrielle Abschlachten der Wale noch weit verbreitet war und die Nachfrage nach Fleisch und Öl befriedigte. Explosive Harpunen, grausame Greifer, Metalltrommeln mit rotierenden Messern… Die fortschrittlichste Technologie wurde in den Dienst dieser zerstörerischen Industrie gestellt. Der größte Meeressäuger der Welt, der majestätische Blauwal, stand durch die Angriffe des sogenannten Homo sapiensam Rande der Ausrottung. Die Buckelwale, die Juwelen der Meere, wurden sowohl im Atlantik als auch im Pazifik knapp.

Entgegen dieser utilitaristischen und destruktiven Sichtweise entscheidet sich Heathcote Williams, das Leben der Wale zu feiern – ihre komplexe soziale Organisation, ihre Spiele im Wasser, ihre melodischen Gesänge und ihre Liebschaften. Er gibt ihnen eine Seele, macht sie lebendig und pulsierend in einer menschlichen Welt, die sie bis dahin zu bloßen Handelswaren herunterreduziert und ausgebeutet hatte.

Die Lektüre von „Whale Nation“ hinterlässt bei Jean-Albert einen tiefen Eindruck. Ergriffen reist er nach Oxford, um den Dichternovellisten zu treffen und erwirbt eine fünfjährige Option auf die Autorenrechte, „für ein eventuell zukünftiges Projekt…“. Die Intuition war richtig.

Der Dichter verstirbt im Juli 2017, doch seine Erben, die seine Vision respektieren, ehren die Option und überlassen die Rechte Jean-Albert. Dieser lässt sich frei von Williams Werk inspirieren, um das Drehbuch von „Hüter der Planeten“ zu entwickeln und schreibt ein packendes Exposé. „Ich aktualisiere das Buch, das nach Jahrhunderten des Walfangs geschrieben wurde. Dreißig Jahre später haben sich die wissenschaftlichen Erkenntnisse erheblich weiterentwickelt. Das Whale Watching hat sich weltweit entwickelt, zunehmendes Bewusstsein geweckt und eine respektvollere Herangehensweise ermöglicht. Es war notwendig, eine moderne Erzählstruktur zu schaffen, die unserer Zeit entspricht. Ich war schon immer fasziniert vom Weltraum, von der Unermesslichkeit des Kosmos. Aus dem Weltraum betrachtet, erscheint die Erde blau, wie eine fragile Oase. Ich habe also mit diesem kraftvollen Bild begonnen. Den unendlichen Raum mit dem tiefen Ozean zu verbinden, dann mit den Walen, diesen Wächterinnen unseres blauen Planeten.“

Ein Ultra-Detailliertes Moodboard: Die Vision nimmt Gestalt an

Sobald das Drehbuch verfeinert ist, setzt sich die Produktionsmaschine in Gang. Jean-Albert beginnt die Tournee der Partner und der finanziellen Unterstützer, die für ein Projekt dieser Größenordnung wesentlich sind. Die UNESCO und die renommierte Stiftung Albert 1er de Monaco schließen sich dem Abenteuer an. Die Suche nach einem Verleiher ist erfolgreich mit dem Kommen von Pan Distribution. Die komplexe und heikle Finanzierung der Operation wird lanciert. Das ursprüngliche Budget, das auf drei Millionen Euro geschätzt wurde, wird schließlich auf 2,4 Millionen Euro reduziert, eine zusätzliche Herausforderung für einen Film mit solch großen Ambitionen.

Mit wilden Tieren zu drehen, und das in maritimem Umfeld noch dazu, ist von Natur aus ein riskantes Unterfangen. Das Meer ist launisch, die Wale unberechenbar. Werden sie am richtigen Ort, zur richtigen Zeit, in der richtigen Saison da sein? Wird das Licht stimmen, um einen perfekten Bildausschnitt zu ermöglichen? Soll man einen opportunistischen Ansatz verfolgen, indem man nach Lust und Laune der Begegnungen und Zufälle filmt, oder sollten eher strengere Leitlinien aufgestellt werden, um die Dreharbeiten zu strukturieren?

Jean-Albert entscheidet sich für die zweite Option und macht sich daran, ein ultra-detailliertes Moodboard zu erstellen. Die wahre visuelle „Bibel“ des Films, dies ultra-detailliertes Moodboard ist eine titanische Arbeit. Auf seinem Computer zeichnet er Bild für Bild jede einzelne Aufnahme, die er unbedingt erhalten möchte. Wal von unten gesehen, Wal von vorne, Nahaufnahme des ausdrucksstarken Auges, geisterhafter Wal im Morgendunst, majestätischer Wal in der Ferne, kraftvoller Atem eines entfernten Wals, der sich mit dem Horizont vermischt, naher und lauter Atem, der den Raum erfüllt… Jean-Albert visualisiert seinen Film im Kopf, noch bevor er die erste Szene gedreht hat. Er weiß genau, was er will, und jeder Kameramann muss sich von dieser klaren und präzisen Vision inspirieren lassen.

Insgesamt sind es 250 Seiten, die jeweils 4 skizzierte Einstellungen umfassen, was ein anspruchsvolles Ziel von 1000 Aufnahmen ergibt. Die Herausforderung ist gewaltig, aber Jean-Albert ist entschlossen. „Von Anfang an habe ich beschlossen, nicht das zu wiederholen, was bereits getan wurde“, erklärt er. „Es gibt bereits sehr viele Tierdokumentationen über Wale, einige davon sind großartig. Ich wollte nicht in die Übertreibung verfallen, insbesondere aus wirtschaftlichen Gründen. Wenn es mir nicht gelingt, bestimmte spezifische Bilder aufzunehmen, wusste ich, dass ich die Möglichkeit hatte, diese von anderen spezialisierten Produktionen zu kaufen.“ Dieser pragmatische Ansatz ermöglicht es, das Projekt zu sichern und gleichzeitig den Fokus auf Originalität und visuelle Qualität zu wahren.

Unerwartete Pandemie: Ein Dreh unter den Prüfungen der Welt

Maurice Dubroca, einer der beiden Regieassistenten, spielt eine entscheidende Rolle in der logistischen und wissenschaftlichen Vorbereitung der Dreharbeiten. Er erstellt detaillierte Steckbriefe über die Ziel-Walarten, ihre Migrationsgebiete und die besten Jahreszeiten, um sie zu beobachten und zu filmen, um die Erfolgswahrscheinlichkeit der Teams vor Ort zu maximieren. Er nimmt auch Kontakt mit renommierten Unterwasser-Kamerateams auf, die regelmäßig Buckelwale, Grauwale, Pottwale und Nordkaper an verschiedenen Orten der Welt filmen.

Doch die ehrgeizigen Pläne, die 2019 geschmiedet wurden, werden von einem unerwarteten und verheerenden globalen Ereignis brutal gestoppt: der Covid-19-Pandemie. Im Jahr 2020 steht die ganze Welt still. Flugzeuge bleiben am Boden, die Grenzen schließen sich hermetisch. Die Dreharbeiten zu „Hüter der Planeten“ stehen vor einem großen Hindernis, das den gesamten Zeitplan und die Logistik in Frage stellt.

Angesichts hygienischer und logistischer Zwänge trifft das Team die strategische Entscheidung, mit kleinen Teams und leichtem, leistungsstarkem Kameraequipment zu drehen. Die Sony α7, ausgestattet mit einem wasser- und robusten Nauticam-Gehäuse, wird zum bevorzugten Werkzeug der Kameraleute. Kostengünstiger als der Transport von schwerem und sperrigem Equipment aus Frankreich wird die Vermietung von Equipment vor Ort bevorzugt, was den Teams eine bessere Beweglichkeit und Reaktionsfähigkeit gegenüber den Unwägbarkeiten und Möglichkeiten bietet, die das Gelände bietet.

Für die Dreharbeiten der Nordkaper von der Halbinsel Valdés in Argentinien zieht das gesamte Filmteam um und richtet sich vor Ort ein. Dasselbe gilt für die Dreharbeiten in Südafrika, Australien, im Archipel von Tonga und in Kamtschatka – weit entfernte Ziele, die eine präzise Organisation und eine ständige Anpassung an die lokalen Gegebenheiten erfordern.

Präzise Drehs: Geduld wird belohnt

Mexiko erweist sich schnell als ein unverzichtbarer Drehort, ein wahrhaftiges Eldorado für die Beobachtung und Erfassung von Bildern dreier ikonischer Arten: des legendären Blauwals, der anmutigen Grauwale und der akrobatischen Buckelwale. Ein großer Vorteil, der jedoch durch eine logistische Realität abgeschwächt wird: Diese drei Arten bewohnen nicht die gleichen geographischen Zonen in Mexiko, und ihre Anwesenheitszeiten fallen im Jahresverlauf auch nicht zusammen. Man muss also die Aufenthalte sorgfältig planen und jede Reise optimal nutzen.

In Französisch-Polynesien, um die Chancen zu maximieren, seltene und wertvolle Sequenzen von Stillen, Paarungen oder komplexen Sozialisierungsverhalten zu filmen, wird das Drehteam in zwei separate Gruppen aufgeteilt. Jean-Albert reist nach Rurutu, eine Insel, die für ihre Populationen von Buckelwalen berühmt ist, und engagiert Yves Lefèvre, einen erfahrenen Unterwasser-Videografen, der seit über 30 Jahren dort arbeitet und an vielen Referenzdokumentationen über Buckelwale teilgenommen hat.

In der Zwischenzeit verspürt René Heuzey, ein Spezialist für Pottwale, auf der anderen Schwesterinsel Moorea eine spürbare Frustration. „Wir hatten nicht die Erlaubnis, mit einem Rebreather oder Tauchausrüstung ins Wasser zu gehen, wenn Operatoren mit Touristen vor Ort waren. Diese haben Vorrang für das Schnorcheln, eine lukrativere Aktivität für die lokale Wirtschaft. In 45 Drehtagen auf Moorea konnte ich nur ein Dutzend Mal ins Wasser gehen… Die größte Schwierigkeit bestand auch darin, dass wir nicht näher als 100 Meter an das Tier herankommen durften. Aber 100 Meter schwimmend mit einer imposanten Kamera und der gesamten Tauchausrüstung ist das eine erhebliche Strecke, besonders gegenüber Tieren, die sich mit faszinierender Leichtigkeit bewegen!“

Trotz dieser frustrierenden Einschränkungen gelingt es René Heuzey, hochwertiges Bildmaterial aufzunehmen und faszinierende Verhaltensweisen zu beobachten. Zwischen Moorea und Tahiti filmt Jean-Albert derweil eine unvergessliche und bewegende Sequenz: zwei Buckelwale, die in den kristallklaren Gewässern des Pazifiks Seite an Seite schwimmen.

„Meine Realität ist ein kleiner 7-Zoll-Bildschirm“, gibt er lächelnd zu und meint damit den Sucher seiner Kamera. „Ich sehe die Wale und Pottwale durch diesen vermittelnden Bildschirm. In meinem Kopf bin ich bereits dabei, den Film zu erstellen, den die Menschen später im Kino oder auf ihrem Computer sehen werden. Ich arbeite mit genauen technischen Einstellungen, ich schneide die Szenen mental. Ich empfinde weder besondere Freude noch überschäumende Aufregung beim Filmen, denn ich weiß, dass ich, wenn ich mich von den Emotionen überwältigen lasse, wichtige Einstellungen verpassen oder technische Fehler begehen könnte, die die gewünschte Sequenz ruinieren würden! Ich bin zu 100 % auf die Technik (sorgfältige Scharfstellung, Blendeneinstellung, Suche nach originellen Nahaufnahmen…) fokussiert und gleichzeitig konstant aufmerksam auf das Verhalten des Tieres, um es bloß nicht zu erschrecken oder zu stressen, da dies die gesuchte Sequenz unwiederbringlich zunichte machen würde! Trotz all dieser allgegenwärtigen technischen Hürden schaffe ich es paradoxerweise, eine wahrhaft natürliche und authentische Emotion zu erzeugen. Ich genieße und koste meinen Tauchgang erst im Nachgang, beim genauen Betrachten meiner Sequenzen, wenn der Druck der Dreharbeiten abfällt und ich mich endlich von der Schönheit der eingefangenen Bilder berühren lassen kann.“

Unveröffentlichte Bilder: Die Drohnen-Revolution

Neben der ästhetischen Qualität der Bilder, der Vielfalt der Einstellungen und der professionellen und „hoch anspruchsvollen“ Arbeit aller am Projekt beteiligten Unterwasser-Videografen hat die systematische Nutzung von Drohnen die Morphologie des Films „Hüter der Planeten“ wirklich verändert.

Sequenzen, die bisher unmöglich zu filmen waren, werden dank dieser Luftbildtechnologie plötzlich zugänglich. Das spektakuläre Paarungsverhalten von Grauwalen in der mexikanischen Lagune von Puerto San Carlo, oder das ebenso faszinierende der Buckelwale in Rurutu, konnten nur dank des wachen und diskreten Auges einer Drohne aufgezeichnet werden. Wie bei Geburtssequenzen scheinen sich diese intimen Momente dem direkten menschlichen Blick zu entziehen, als ob die Meeressäuger während dieser entscheidenden Phasen ihres Lebenszyklus eine Art Ruhe und Diskretion suchen.

In Rurutu treibt Jean-Albert den Einsatz der Drohne bis zum Extrem, indem er sie extrem hoch in den Himmel steigen lässt. „Ich wollte sehr hohe, spektakuläre Aufnahmen erhalten, um wirklich die Unermesslichkeit des Pazifischen Ozeans und den kraftvollen Atem der Wale zu zeigen, der ihm entspringt, wie ein Atemzug des Planeten. Ich wollte mit dem auffallenden Kontrast dieser sehr weiten Luftaufnahmen mit extrem engen, fast mikroskopischen Aufnahmen spielen, bei denen man die einzigartige Textur der Walhaut, die geheimnisvolle Tiefe ihres Blicks im Detail bestaunen kann.“

Der Film erkundet auch überraschende visuelle Ästhetiken, spielt mit Wahrnehmung und Orientierung. Bilder zeigen so die Wasseroberfläche verkehrt herum, wie ein Spiegelbild. Die Wellen schmücken sich mit hypnotischen Silberreflexen, menschliche visuelle Anhaltspunkte werden bewusst gestört, und der Zuschauer wird in ein destabilisiertes und faszinierendes sensorisches Universum gestürzt. „Die Wale tanzen buchstäblich in den drei Dimensionen des aquatischen Raums“, betont Jean-Albert Lièvre. „Ich wollte unbedingt in Bildern diese berauschende Empfindung des Fliegens im Wasser, der Befreiung von der Schwerkraft, der völligen Bewegungsfreiheit in diesem flüssigen Element wiedergeben.“

Um die Qualität der Aufnahmen und Tonaufnahmen zu optimieren, entschied sich das Team methodisch, nie gleichzeitig Drohnenaufnahmen, Unterwasseraufnahmen und Unterwasseraufnahmen zu machen. Jede Spezialität erfordert volle Konzentration und spezielles Fachwissen. Die Arbeit wurde daher bewusst getrennt, damit jedes Team sich auf seinen Kompetenzbereich konzentrieren kann, um ein optimales Ergebnis zu garantieren.

Marine Mammal Experts: The Art of the Encounter

Renommierter Spezialist für Pottwale, die er seit über zehn Jahren mit Leidenschaft und Sorgfalt auf Mauritius filmt und studiert, wurde René Heuzey für diesen anspruchsvollen Dreh mit einer besonderen Mission betraut: unveröffentlichte Sequenzen der Sozialisation bei Pottwalen zu entdecken und zu verewigen. « Als Tierkameramann muss man sich ständig dem Verhalten des Tieres anpassen, das man filmt, erklärt er mit Bescheidenheit. Wenn ich einen Pottwal filme, passt sich meine Kamera buchstäblich seiner Lebensphase, seinem Rhythmus, seinen Launen an. Ich filme nur das, was er mit mir teilen möchte, was er bereit ist, mir zu zeigen. Junge Pottwale zum Beispiel sind von Natur aus neugierig und kommen leicht auf mich zu, manchmal sogar so nah, dass sie meine Kamera streifen. Ich habe den Eindruck, dass mich einige erwachsene Pottwale im Laufe der Jahre wiedererkennen, was ziemlich beeindruckend ist. Ihr Verhalten ändert sich während des Lebenszyklus erheblich. Diese Pottwalweibchen, die ihr Kleines säugte, ließ mich zum Beispiel bewusst mit erstaunlichem Vertrauen näherkommen. Hätte sie meine Anwesenheit als störend oder bedrohlich für ihr Baby empfunden, wäre sie ohne zu zögern mit einem kraftvollen und schnellen Schwanzschlag davongezogen! Von den 7 bis 8 Stunden Aufnahmen roh, die ich Jean-Albert für den endgültigen Schnitt angeboten habe, hat er schließlich nur 4 bis 5 Minuten Bildmaterial ausgewählt, das relevanteste und emotionalste für die Erzählung des Films ».

« Meine wesentliche Aufgabe als Regisseur besteht vor allem darin, mich gut zu umgeben, resümiert Jean-Albert Lièvre. Es gibt sehr gute Unterwasserkameramänner, die die Technik, die Ausrüstung, die komplexen Einstellungen perfekt beherrschen. Und in dieser Gruppe kompetenter Fachleute besitzen nur wenige seltene Perlen ein besonderes Gespür einen besonderen Instinkt, eine tiefe Verbindung zur wilden Welt. Es sind diese außergewöhnlichen Kameraleute, die es verstehen, sich von so sensiblen und misstrauischen Tieren wie den Buckelwalen (wie Yves Lefèvre) oder den Pottwalen (wie René Heuzey) akzeptieren und nähern zu lassen ».

Am Ende wurden 80% des Films « Guardians of the Planet » in drei großen geographischen Zonen gedreht: in Mexiko (mit zwei einmonatigen Reisen zur Erkundung verschiedener Regionen), in Rurutu in Französisch-Polynesien (ein Monat intensiver Dreharbeiten) und in Grönland (drei Wochen polare Expedition). Auf Tonga gelang es einem lokalen Team, eine spektakuläre Gruppe männlicher Buckelwale in Eskortformation zu filmen, ein komplexes und faszinierendes soziales Verhalten. In Grönland blieben hingegen die sagenhaften Narwale und schwer fassbaren Grönlandwale trotz der Bemühungen des Teams unsichtbar. « Wir filmten das Eis, die grandiosen Landschaften, die polare Atmosphäre … Es ist nie eine verlorene Zeit », philosophierte Jean-Albert.

Dann, nach der Aufregung des Drehs und dem Abenteuer vor Ort, kam die Zeit – weitaus weniger spektakulär, aber ebenso entscheidend – des Schnitts. « Ich blieb den ganzen Sommer 2022 über eingeschlossen, während der drückenden Hitzewelle, im Dunkel des Schneideraums, um Stunden von Aufnahmen zu sichten und sorgfältig jeden Schuss, jede Sequenz auszuwählen. Ein regelrechter Marathon für Auge und Geist! Ich habe ein exzellentes visuelles Gedächtnis, ich erinnere mich genau an jeden Schuss, an jedes gefilmte Bild, und ich weiß instinktiv, was ich für den endgültigen Film will. Daher bin ich beim Schnitt extrem direktiv, ich leite meine Mitarbeiter präzise. Es heißt oft in der Filmbranche, dass ein Film nicht wirklich abgeschlossen ist, solange man nicht den Mut hatte, den Plan zu entfernen, von dem man am meisten abhängig ist. Im Falle von « Guardians of the Planet » hatte ich eine wunderschöne und poetische Sequenz eines geisterhaften Wals im Morgendunst, aber sie fügte sich letztendlich nicht harmonisch in das gesamte Erzählbild ein. Also musste ich mich schweren Herzens dazu entschließen, sie im Schnitt wegzulassen, mit einem Bedauern. Aber ich bewahre sie sorgfältig im Kopf, gut aufgehoben. Vielleicht wird sie in einem anderen zukünftigen Projekt ihren Platz finden … ».

Kasten: Ein Wal, Wahrer als die Natur!

Ende Juli 2022 dehnt die sommerliche Milde ihre warme Trägheit über den makellosen Strand von Vauville im Cotentin in der Normandie. Die Urlauber, die die Freuden des Meeres genießen, eilen mit Wassereimern herbei, um zu versuchen, ein riesiges Meereswesen zu erfrischen, das auf dem Sand gestrandet ist. Besorgnis ist auf den Gesichtern zu lesen. Als sie näher an die gewaltige Kreatur herankommen, verstehen sie mit Erleichterung, dass es sich in Wirklichkeit um ein hyperrealistisches Filmbild handelt. Ein Wal, beeindruckend, aber leblos. 12 Meter lang, 400 Kilo Verbundmaterialien: eine geschickte Mischung aus leichtem Holz, expandiertem Polystyrol und wetterfester Harz.

Dieser nachgebildete Meeressäuger, echter als die Natur, dient als narrativer Ausgangspunkt für den Film « Guardians of the Planet ». Er symbolisiert die Zerbrechlichkeit der Meereswelt, die Verwundbarkeit der Wale gegenüber modernen Gefahren. Im Film ist dieser gestrandete Wal in Lebensgefahr, er muss schnell gerettet werden, um die Öffentlichkeit auf die dringende Notwendigkeit hinzuweisen, diese Meeresriesen und ihr lebenswichtiges Umfeld zu schützen.

Kasten: Technisches Datenblatt von „Guardians of the Planet“

Drehorte: Eine Planetenreise

• Grönland, Qaanaaq: Arktisches Packeis, traditionelle Inuit-Gemeinschaft, Schlittenhunde in eisiger Landschaft.
• Argentinien, Valdès-Halbinsel: Südliche Glattwale, Juwelen des südlichen Atlantiks.
• Rurutu und Moorea, Französisch-Polynesien: Buckelwale in den türkisfarbenen Gewässern des Südpazifiks.
• Mexiko: Eine Vielfalt an Spezies
  • Lagune von San Ignacio: wandernde Grauwale.
  • Puerto San Carlos: Grauwale und Buckelwale koexistieren in den Lagunen.
  • Meer von Cortez, Bucht von Loreto: Blauwale, die größten Tiere der Erde.
  • Cabo San Lucas: Buckelwale vermehren sich in den warmen mexikanischen Gewässern.
• Grönland, Disko-Bucht: Grönlandwale, Bewohner der arktischen Gewässer.
• Mauritius: Pottwale, Meister der Tiefen.
• Tongainselgruppe: Buckelwale in ihrem Fortpflanzungsgebiet.
• Südafrika: küstennahe Buckelwale, üppige Kelpwälder.
• Antarktis, Thurston-Insel, Amundsen-Meer: Buckelwale in den eisigen Gewässern der Antarktis, Kolonien von Eselspinguinen.
• Kamtschatka, Schantar-Inseln, Ochotskisches Meer: Grönlandwale aus der Luft gefilmt, wilde Landschaften des russischen Fernen Ostens.

Drei Drehkreise: Eine komplexe Logistik

• Ausgangspunkt Paris: Grönland, Mexiko, Argentinien, Französisch Polynesien, Bretagne, Mittelmeer, Normandie (unterstützt den Transport und die Verwaltung der Hauptteams).
• Mit lokalen Teams: Südafrika, Australien, Tonga, Kamtschatka (Optimierung der Kosten und Anpassung an lokale Besonderheiten).
• Beauftragte Fotografen und Operatoren: Antarktis, Hawaii, Norwegen (für sehr spezifische Sequenzen oder schwer zugängliche Gebiete, unter Einbeziehung lokaler Experten).

Kinostart: 22. Februar 2022

Dieser Artikel, ursprünglich von Martine Carret für unser Printmagazin verfasst, wurde für das Web angepasst.

Bilder © Bien sûr Productions, Le collectif 64, WLP, Wiold Bunch International, Echo Studio, Michel Merkt, 2022