Grafische Fotos zu machen bedeutet, Motive und die Details dieser Motive (Fische, Korallen, Sand, Sonnenstrahlen…) mit verschiedenen geometrischen Linien festzuhalten, indem ihre Formen und Kontraste hervorgehoben werden. Alle Möglichkeiten sind denkbar, sowohl bei der Wahl des Motivs als auch bei der Technik, vorausgesetzt, man schafft es zu überraschen und zu berühren.
Linien und Formen visualisieren
Wenn Sie Ihr Motiv beobachten, nehmen Sie sich die Zeit, sich auf seine Linien und Formen zu konzentrieren. Beginnen Sie, die Komposition Ihres Fotos zu überdenken, indem Sie diese graphischen Elemente hervorheben. Um ein Bild mit starkem Grafikdesign zu erhalten, wählen Sie einen minimalistischen Ansatz: Ein grafisches Foto besteht oft aus sehr wenigen Elementen. Es kann mehr wie eine Zeichnung oder ein Gemälde aussehen. Darin liegt die ganze Schwierigkeit und der Reiz dieser Übung.
Setze auf Nahaufnahmen
Die Natur ist voller überraschender Formen, die problemlos ein grafisches Bild ergeben können, insbesondere in der Makrofotografie. Zögern Sie nicht, sich Ihrem Motiv maximal zu nähern: Je extremer Ihre Nahaufnahme, desto weniger erkennbar wird das Motiv. Ihr Bild wird abstrakter und der Blick konzentriert sich auf Linien und Formen (Details der Koralle, Fischschuppen…). Dies wird auch die Fantasie des Betrachters anregen, der sich fragt, welches Tier fotografiert wurde.
Variiere die Motive
Grafische Motive finden sich überall: dort, wo sich Muster wiederholen, sei es bei Korallen, Fischschuppen oder bei Spielen von Licht und Schatten, sei es in unendlich großer oder unendlich kleiner Maßstab…
Die Korallen
Mit Hunderten von Arten geometrischer Morphologie, mal gebogen, mal geradlinig, im Relief oder flach, ist Koralle ein ideales Sujet, um Grafikdesign zu erkunden. Sie ermöglichen es Ihnen, sich Zeit zu nehmen, um zu beobachten, Ihre Vorstellungskraft zu aktivieren, das zu fotografierende Detail zu wählen, während Sie Ihre technischen Einstellungen und Ihr Licht anpassen. Ihre Struktur wird Sie inspirieren…
Die Fische
Jedes Motiv kann grafisch werden, je nachdem, wie es fotografiert wird. Fische bieten besonders hervorragende Details, die eingefangen werden können. Ihre Augen, Kiemen, Flossen und sogar ihre Haut bieten eine Vielzahl grafischer Details, die hervorgehoben werden können.
Die Stimmung
Auch gewöhnliche Substrate sind reich an Formen und Linien. Stellen Sie sie durch Ihr Objektiv zur Schau (Sand, Reflexionen, Felsstrukturen…). Fotografieren Sie sie aus verschiedenen Winkeln, um denjenigen zu finden, der ihre Linien und Volumina am besten hervorhebt.
Um den grafischen Aspekt zu betonen
Hier sind einige Tipps, um den Grafikstil Ihrer Aufnahmen zu verstärken:
- Positionieren Sie diagonale Linien in den Ecken des Bildes für einen verstärkten dynamischen Effekt.
- Entscheiden Sie sich für einen abstrakten Ansatz, indem Sie Nahaufnahmen Ihres Motivs machen. Das Ziel ist nicht immer, das Motiv erkennbar zu machen, sondern sich auf die zu erfassenden Linien und Formen zu konzentrieren.
- Spielen Sie mit den Gegensätzen, sowohl in Bezug auf Form (rund, geradlinig, dreieckig) als auch Kontraste (Schatten, Licht, schwarzes Motiv auf weißem Hintergrund oder umgekehrt).
- Vergessen Sie nicht, dass jedes Motiv ein schönes Foto ergeben kann; der Schlüssel liegt in der Art, wie Sie Ihre Umgebung wahrnehmen.
Lernen, Ihr Bild zu komponieren
Das Lesen eines Fotos folgt der gleichen Logik wie ein Text: von links nach rechts. Einige Theorien sprechen von Lesearten in „Z“ oder „F“, aber tatsächlich wird unser Gehirn von bestimmten Elementen angezogen, die es identifizieren muss. Nutzen Sie bestehende Linien, suchen Sie neue und ignorieren Sie sie niemals. Sie zu verstehen, ermöglicht es Ihnen, sie abzulenken und effektiv zu nutzen.
In der Fotografie unterscheiden wir verschiedene Linienarten: horizontale, vertikale, geschwungene, diagonale und leitende Linien. Fügen wir auch andere Elemente hinzu: die Horizontlinie, die Blicklinie, Rahmenlinien, den Fluchtpunkt und Bewegungslinien. Sie gut zu verwenden, aus grafischer Sicht, lenkt den Blick auf den starken Punkt Ihres Bildes.
Horizontale Linien
Oft in Landschaften oder Mustern vorhanden, fehlen ihnen Dynamik und Tiefe. Wenn sie parallel bleiben, finden Sie ein Element, um die Monotonie zu durchbrechen und den Blick auf einen bestimmten Punkt zu lenken.
Vertikale Linien
Wie horizontale Linien schaffen vertikale Linien kein besonderes Interesse. Sie teilen das Bild und sind oft eindrucksvoller aus einer Untersicht, um den Blick anzuziehen.
Schwungvolle Linien
Häufig in der Natur vorhanden, bringen sie Weichheit und Sinnlichkeit. Diese Linien, je nach ihrer Natur, erzeugen eine subtile Bewegung, die das Auge anzieht.
Diagonale Linien
Diese Linien sind direkter und dynamischer und ziehen den Blick auf direktere Weise zu einem Punkt von Interesse.
Zusammengefasst, um ein Bild zu schaffen, ist es entscheidend, ihm ein wenig Poesie einzuhauchen und sich vom Staunen leiten zu lassen. Sehen Sie die Welt mit neuen Augen, wie ein Kind oder ein Reisender, der ein unbekanntes Land entdeckt.
Dieser Artikel, ursprünglich von Nicolas Barraqué für die Printausgabe von PLONGEZ! geschrieben, wurde für das Web angepasst.
Bilder © Nicolas Barraqué.
